半身入土紫霞仙，國慶華服費金錢

 

圖一、畫面好靚，但沒有意義的紫霞仙子。圖片來源：橙新聞

美學小評。不講藝術，只談時代。在中國大陸仍是封閉鎖國的時候，香港是英國殖民地，但更加是國際看中國的窗口，當時擺這種中秋裝飾，肯定招徠無數歐美遊客的目光，來香港看中國。

現在中國改革開放幾十年，看這些，連帶什麼華服漢服，去大陸豈不更好？

以時代看來，與其說是慕華，不如說是戀殖。

時哉時哉！儒家的學問，最難的就是個時字。能得其時，謂之時中。這些話，今日在華夏大地，幾個能懂？

至於術數吉凶，貧道也透露半句吧。天可憐見，美人半身入土了......[1]

日前在面書寫了美學短評，只談藝術的時宜——是否切合當時的需要，不談藝術本身。國慶用華服和華服的亮燈裝置，表面上看，是合乎時宜，然而從中共的方面看，這種跳躍——或者回歸傳統，需要一個解釋。為什麼繼承辛亥民國革命的人民共和國、為什麼推行簡體字和拼音中文教學的中共要回歸漢唐衣冠呢？當初的中華蘇維埃、社會主義和國際主義的、共產黨版本的普世主義何處放呢？

更無一個是男兒？

展出的華服公仔，都是女人，沒有男人，那麼孫中山的驅逐韃虜，還我中華的反清復明有何用呢？因為滿清是容許女子着明朝衣冠的，剃髮易服，有所謂十不從，例如男從女不從，老從少不從，生從死不從。女人、少年人和死人不必更換滿洲衣服，僧人、畫像的古人、奴僕之類也不必。

五代十國時期，後蜀國主孟昶後來沈迷於酒色，以致國事日非，後蜀廣政三十年（西元九六五年）孟昶投降趙宋，花蕊夫人在亡國之後，寫下《述國亡詩》：「君王城上豎降旗，妾在深宮哪得知，十四萬人齊解甲，更無一個是男兒。」此詩甚受宋太祖趙匡胤賞識。

中共意圖恢復漢服和儒學，以新時期的民族主義統治和籠絡華僑，我早得知，然而這種轉變，雖然有利，也該有個說法，不能先做了再算。否則清末之後的幾次革命，有何用哉？

藝術而言，華服裝置的主角——紫霞仙子（見圖一）是主色是慘藍和淡紫，紫色不是正色，淡紫更加不是，都是收斂的顏色，缺乏國慶或中秋需要的艷麗和光芒，仙子的表情也是收斂的，所謂含羞答答、含情脈脈之類，不夠大方，而且周身的配襯都是自然界的花，並無人工的金銀珠寶，近乎水妖、山妖，並不是位列仙班、居於天界的仙子。當然，這是取材自當今大陸的動漫造型和設色，但在國慶或中秋採用，當略作改變的，否則就不合時宜——不切合當時的喜慶場合需要。

圖二、滿服女子，皇陵出土復原圖。圖片來源：橙新聞

顏色慘淡，寓意前景慘淡？

其他的滿服女子造型正常，設色也略為吉利，但面目死板，有樓蘭女屍復原圖、清皇陵格格女屍復原圖的觀感。嫦娥仙女的造型正常，但紅蓮的顏色也偏向慘淡，難免令人覺得前景慘淡——這倒是切合時宜的。

圖三、瘦面嫦娥，月上無啖好食？圖片來源：橙新聞

整個藝術裝置，就是媚俗和堆砌，德文的藝術評論說的Kitsch，專事於模仿、複製現存風格，缺乏原創性與藝術反省，為了迎合商業需求或政治需要而製作，過目即忘，俗不可耐。

要略為改造是可以的，就是放棄嫦娥與滿服少女，只是做紫霞仙子的各種造型，講出一個故事來。這樣就有主題，好可惜，講故事（story-telling）是要有意義的，而講出意義是目前香港政治、甚至中國最為顧忌的事情。還是堆砌幾個無法關聯的零碎片段安全好多——紫霞仙子與滿服少女與嫦娥，關聯在哪裡呢？沒有關聯就沒有意義，最安全。

附錄：新聞簡報

臨近國慶及中秋節，紫荊文化集團、香港中旅集團、民建聯與香港文化藝術界慶祝中華人民共和國國慶籌委會，周一起（9月29日）一連四日在西九文化區藝術公園海濱東草坪舉辦「迎國慶．華服嘉年華」，展出「香江仙子」巨型人物花燈組，其中主燈是高12.8米半身的「紫霞仙子」，為香港展出最大單體人物花燈，另設多個華服體驗攤位、華服國潮時裝秀及表演，打造「白天遊園加夜間賞燈」全時段體驗模式予市民及遊客參與。

嘉年華最為矚目的「香江仙子」花燈，燈組設在沿維港岸線旁，由四個巨型人物配荷花造型的花燈組成，運用國家級非遺自貢花燈技藝，其中主燈「香江仙子」高12.8米，為香港首次展出最大單體人物花燈，晚上時段將會亮燈，部份人物花燈更會做出眨眼、扭動身體等動作。

場內亦設多個體驗區域讓市民參與，包括「華服遊園會」的霓虹街拍擂台提供摺扇、宮燈等道具打卡；「華裳制衣坊」體驗製作手絹及香囊等手工藝品；「非遺體驗區」展示蘇繡、福聯、漆扇等非物質文化遺產；以及「國風市集」設中港兩地機構，展示傳統文化特色的產品。

Source: 陳雲

https://www.patreon.com/posts/ban-shen-ru-tu-140493570

巴黎奧運開幕禮的公共藝術責任

 

圖、左上角是巴黎奧運會開幕禮的塞納河表演。左下角是《最後晚餐》，右邊是《諸神宴》。陳雲拼圖。

Why not both？有些文化界朋友說，這次巴黎奧運開幕禮的古畫參考，不是達文西的《最後晚餐》（一四九八年完成），而是Jan H. van Biljert的《諸神宴》（Feast of the Gods）（一六三五年完成），這些鼓吹所謂多元化的文人，在洋洋自得，諷刺那些表達不滿的基督徒不識得藝術。

問題是，為什麼不能兩種典故並存呢？同時戲謔（parodize）兩畫呢？

看藝術，你要懂得問問題啊！例如在開幕禮的表演是藝術，也是賺錢的生意，為什麼不在場景裏加入希臘神話色彩呢？（我在這裡不用中世紀天主教會用的異教（paganism）一詞，那是當時基督徒貶抑希臘羅馬信仰和其他民俗信仰用的詞。）這樣可以disambiguate（去曖昧化）《最後晚餐》嘛。為什麼《諸神宴》的海王所持的海王叉消失了呢？這麼明顯的signifying icon為什麼要缺席？另一位神手持的樂器也消失了呢？這分明在製造曖昧（ambiguity）啊。

在藝術上，曖昧是好的，但在奧運會這種公共藝術的道德責任上，這是犯錯。我極討厭那些不顧道德的公共藝術！公共藝術是要顧及道德的。如果是在買票的劇場表演，或不作世界轉播的巴黎街頭表演，那就沒所謂，不喜歡看的可以行開。然而，這是疫情結束之後的第一場奧運會，是繼上次二〇一二年倫敦奧運之後最多人看的奧運會開幕禮。

巴黎奧運開幕禮藝術總監Thomas Jolly否認他從《最後的晚餐》獲得靈感。但他也沒有說是參考Jan van biljert的畫。他只說舞劇的主題是多元性，是包容（inclusion），不是排擠（exclusion）。四個小時的舞劇是慶祝奧林巴斯的諸神。這是最惡劣的藝術家回應了。他可以說不予置評，隨你怎麼看（open to your interpretation）。可見所謂法國藝術界的大膽，在金錢面前，竟然首鼠兩端。

巴黎主辦當局正式道歉。贊助商C Spire全面撤除廣告。

法國奧運的開幕禮見到法國當局仍在叛逆，而且是沒根底、沒新意的叛逆，只是討好和媚俗（kitsch）。叛逆是很容易做的事，於是很容易落入媚俗。兩百年過去了，還在砍王后瑪麗·安東妮的頭。當代的奢華王后呢，當代的路易十六呢，夠不夠膽去砍？他們提也不敢提！

一群老來嬌，不肖子孫，這是令人哀嘆的。歐洲國家淪落到這樣，比中國的淪落遲來了百幾年，但終於也逃不過淪落，因為歐洲也一樣有不肖子孫，不學無術之士。

為什麼我可以一開始就抨擊巴黎奧運開幕禮媚俗和無聊？那是因為La majorité de Hongkong.  Coming of age of Hong Kong.  香港已經成功西化，我們縱橫四海，見多識廣，不必再好似民初時期那樣膜拜西方，特別是法國。法國大革命的弊端，我們知道，他們膚淺的革命思想禍害華夏至今，我們也知道。我的《香港城邦論II》，就是批判法國大革命，重新從英國David Hume和Edmund Burke那邊的保守主義來反省。反而香港那群偽港獨派，就是民初崇拜法國革命的小孩，禍害香港夠慘的。

我不會好像某些台灣文人那樣，小心翼翼地去詮釋今次奧運開幕禮有什麼微言大義，有什麼文藝典故，生怕未能盡解法蘭西大師的委婉。我是直斥其非！那是混帳荒唐，沒新意也沒深意。

我們香港已經長大了。不再是未成年。

Source: 陳雲

https://www.patreon.com/posts/ba-li-ao-yun-kai-109013981

https://www.facebook.com/wan.chin.75/posts/pfbid02PJSptBCVEP2vyTGUBwACgQBbsbcMGQhA2YqgeKcUxKdBTkpFcK1JqaGA6Q5TJLial

https://www.facebook.com/wan.chin.75/posts/pfbid0GKw4SiZRz16y983WSYyP6qhPp2j4YmKXxRaKtQNfaKWyT7gf5okgRnAZxWmRJr4ql

https://www.facebook.com/wan.chin.75/posts/pfbid032VTLf4y9ThpF7h1MoD2DFieADjYxzwDfjkHkFfVpk7pexGkDtqhLpz7tDRv9Cqk4l

工聯會的美學，愛國者的鬧劇——陳雲的美學教程外一章

工聯會在三月推出一批海報，在地鐵站、街頭展示，星期一有網民重提舊事，因為發現了工聯會海報可以讀出鼓勵移民的訊息，甚為諷刺，之後又爆出該海報有抄襲Shell蜆殼牌汽油之嫌。好事之徒找到工聯會設計的源流，之後在高登論壇公佈，嘲笑一下香港這群「建制廢物」（田飛龍語）。

兩圖對照，確有沿用之處，不過這些貨櫃船圖，都是可以買版權的，或者屬於創意共用品（creative commons），未必是盜竊：

然而，問題出在工聯會的海報違反很多現代設計的構圖，而且語意混亂，我試用小畫家將構圖的錯誤說出來：

首先，貨櫃船的尾浪短了，因為要堆砌上面兩行字和工聯會的標誌，這令到貨櫃前進的速度感減少，兩邊的側浪變大，貨櫃船就不穩重了。

其次，依照西洋在文藝復興時代的線性透視（linear perspective）（這是文藝復興的畫論的大創新。率先記載在阿爾伯蒂（Leon Battista Alberti）的畫論De Pictura (On Painting, 1435)。），要有預設觀賞者一個立足點，之後盡目望去，景物依照現實的數學比例（畫布尺碼的比例）而以此遞減，這些斜角線在某處聚焦，形成焦點或消失點（vanishing point）。消失點是光的來源，象徵神秘、大力之類，一般是留空的。然而，工聯會確在光源的地方填滿他們的使命：聚焦發展經濟、集中建設（第一行）；確保繁榮穩定（第二行）。用聚焦、集中兩詞，看來他們是懂得的，此處就是構圖的焦點、光源。然而他們霸佔了光源，那是僭越上天，得罪神明，令到日月無光了。土共這群偽社會主義者，與黃絲的「願榮光歸香港」，其心態如出一轍，都是冒犯神明。

上面兩行字，是立體斜邊字，向左走、向右走，莫衷一是，顯示工聯會這群革命黨的後代的土共，不是左派、也不是右派，更不是中間派，而是聽命予北京、本土紅色財閥和樁腳民意的風派。至於那個耀眼的、仿真的白日，不是光源，而是生硬繪畫上去的，照住的那愛字。愛在中文是私下的恩惠，廣播天下的恩惠是仁，不是愛。（古語的愛國，是愛自己的國，諸侯之封地曰國，周王（周天子）的王畿（周王直轄區、王室採食與養兵之地）也是國。西漢·劉向編《戰國策·西周策》：「游騰謂楚王曰：…『今秦虎狼之國也，兼有吞周之意…… 周君豈能無愛國哉？恐一日之亡國，而憂大王。』楚王乃悅。」）

當然，這還不及毛澤東時代的共產中國宣傳，將老毛比於天子，然則下圖的老毛只是虛構的大日，真正的光源依然在揮手的左斜角，在飛機航道和老毛揮手的中間，在「最高指示」的三行文字之上。老共產黨還是王朝過來的人，猶知道天威不可冒犯：

蜆殼石油的原圖，結構也不是正方的，而是略有改變，使之偏右，留下左邊來寫三區的宣傳文字：

浪痕有內外兩道，形成兩個焦點，是留空的，然而加上船尾的一條大浪痕的一條大直線，焦點就推移到船頭位置。設計師是懂得計算力線的。在光源的圈的左下，是宣傳文字，在右上是商號，形成均衡（balance）。三行字分開顏色：藍、紅、白，各自的比例（proportion）不同。船尾的大浪，是運動，向前行的運動（movement），形成構圖最終達致的敘事（narrative）！廣告並無promote, advance之類的字，而是用船的動作來敘事。

攝影是有焦點和角度的，故此在圖畫上插入文字，必須要照顧偏重，蜆殼石油公司的海報就是用偏移貨櫃船的方式來安排兩邊的文字。反而，工聯會卻不懂得這些畫面佈局原理，將船移到中間，然而文字太多太大了，於是把船尾的大浪裁短，方便上面放字，又在愛國的愛字上面加上聖誕樹似的閃光。如此，愛國者的鬧劇就活形活現，有樣可見了：

Source: 陳雲

https://www.patreon.com/posts/gong-lian-hui-de-51239996

月餅美學（八）——懶惰的設計師

 

香港海景嘉福洲際酒店 2020 Tiffany New York Bar 藍色

這款是香港海景嘉福洲際酒店今年與裡面的Tiffany's New York Bar合作的月餅禮盒。蒂凡尼的藍色與中國常見的殯儀藍色的色調不同的，但要避免與金色的窗棱紋出現，否則會聯想到北方殯儀的藍底白色的壽字。幸好用了亮金色，也有些紅花來襯托，才是有驚無險。

壽字圖案

正宗在壽板上的圖案和色調是這樣的，這是北方的圖譜，越南也用這種色調：

棺材的壽字

香港海景嘉福洲際酒店2020藍色

該酒店慣用的紅色禮盒，用了窗棱花紋是沒事的，因為即使是這樣想，也是延年益壽的祝福。很多做商業設計的人，都是懶惰，遇到新的委託，只是換個顏色來敷衍一些新的客戶就算。

香港海景嘉福洲際酒店 2019

九七之後，中港交流密切，投資者資金龐大，有個好位置就可以賺錢，其他的製作都不用心。 香港在大學或工業學院的設計教學，沒有教華人的歷史文化，學生也沒興趣去學。 大概二〇一二年吧，某設計大師請我為他的學系學生講一課民俗學，學生很多沒興趣聽，之後我也沒有再去講學了。做商業設計的不懂得民間風俗，是假設顧客和大眾都不懂了？

Source: 陳雲

https://www.patreon.com/posts/yue-bing-mei-xue-41996966

月餅美學（七）——從傳統到現代的筲箕灣酒樓月餅盒的宣傳密碼

 

修訂筲箕灣風土志的時候，在網上發現筲箕灣舊時鸞鳳大茶樓的月餅宣傳圖像。雖然是月餅會的價目表，料想月餅盒的圖樣也是差不多吧。

看電話號碼的六個數字，是上世紀七八十年代的廣告畫。兩幅都是民國的西洋插畫風格。第一幅圖是花木蘭戰勝回鄉，父老出迎/父老與花木蘭的對望，孩子望向駿馬，玩耍的一對小孩互相對望，文章或畫畫，叫這做呼應。以對望的接觸而言，各人構成一個完成的環，猶如電線的圓路（closed circuit）。這是傳統社會的意氣，交流是人間互相的，有來有往的，沒有外來的救贖源頭。

下圖是民國的風格，呈現了美式廣告的核心小家庭，他們望向同一方向，不一定是電視機，而是有特殊的解放、寬慰、啟示的神秘來源。月光反而沒有去望，沒有民初月餅廣告畫那些憑欄遠眺的感覺。他們望向的神秘地方，叫進步（progress）。來自商業、新發明、新制度的進步。這幅圖最恐怖的密碼，就是這個。這也是西方深層國家給民初華人的詛咒，就是進步。這不是孤立的一幅宣傳畫，可以找到很多同類的。這是瀰漫於戰後華人社會的新救贖——進步的迷思，下圖換上了西人兒童，進步的訊息更為明顯，雖然兩人都可以是望向月光的，是畫家的透視畫技無法做到，結果變了兩人凝望神奇的希望來源。

Source: 陳雲

https://www.patreon.com/posts/yue-bing-mei-xue-41925800

月餅美學評論（六）——香港復興會《中秋行樂圖》月餅盒的設計概念與美術細節

復古就是革新。因香港月餅從未有文士考據典故及重新設計紙盒，故今年國師陳雲親自監製，將月餅恢復到宋朝宮廷美學風格及汴京杭州八寶風味。

今年香港復興會之月餅紙盒乃香港六十年代特有之硬邊起角紙盒，用現今工業加壓製作。畫面有詩禮傳家之風格，也有士人、婦女、兒童及家僕家眷各適其式之多元化及互不干擾之現代民主自由氣派。設色及筆法用宋代宮廷畫和明代文人畫，書法筆意出自宋明書家。

月餅乃香港製作，並且恢復宋朝蘇東坡《留別廉守》詩：「小餅如嚼月，中有酥和飴」之句意，南宋吳自牧《夢粱錄》及周密《武林舊事》（武林乃杭州舊稱）之記載，去卻鹹蛋黃之近世香港世俗做法（鹹蛋黃不利香港炎熱氣候保存），恢復純果蓉瓜蓉之宋代清雅古風。款式有八種，呼應八寶、八吉祥之意頭，亦集合南北宋朝之汴京及杭州之南北風味，烤烘則以廣州及香港之中西合璧工藝。一盒月餅，洗卻近年庸俗沉淪，恢復香港廣攬天下之雄心壯志。

（按：今年暫停鹹蛋黃，一來是復古，二來是湖南湖北水淹，鹹蛋黃之品質難有保障。）

設計月餅盒要有雅趣，當然由文人畫、工筆畫開始找尋靈感。 

五代《浣月圖軸》

 明朝沈周《有竹莊中秋賞月圖》  

清·陳牧《月曼清遊圖》之瓊台賞月

清 《中秋佳瑞圖卷》

清朝宮廷畫家朗世寧《雍正圓明園十二行樂圖》之中秋圖

台北故宮博物院之五代《浣月圖軸》是士女圖，有古意，然則全是女人，不合團圓之意。明朝沈周《有竹莊中秋賞月圖》是士大夫竹林亭中玩月，差強人意，但筆意疏淡，不合節慶熱鬧。清·陳牧《月曼清遊圖》之瓊台賞月也全是女人 。清 《中秋佳瑞圖卷》則是女人與童子，與舊日香港兒童雜誌《兒童樂園》的賞月圖一樣（見前Patreon貼文）。清朝宮廷葡萄牙畫家朗世寧《雍正圓明園十二行樂圖》之中秋圖，樓閣佈局不明，而且灰藍色調，不合中秋節慶之用，且人物多在樓台，不下花園夜遊，顯出滿清統治令人性靈桎梏，格局狹窄。

思考我復興華夏文化之主旨，乃復興士大夫文化及品味。王朝已經崩解，而華夏王朝也是由士大夫以周朝《五經》之貴族精神撐持，故此用士大夫也可以包涵貴族。於是設計概念就是唐朝士大夫家庭之男女與兒童及家僕之中秋遣興，而色調採取金黃色，筆觸用宋朝宮廷畫院之工筆畫，略有現代西洋寫實畫技。如此就集合幾組國畫，成為《中秋行樂圖》。

復興會月餅盒

中秋夜，士夫招來同僚在庭院飲宴，於樓閣花木之間，月餅食過，笑談風月，童子準備筆墨，侍候賓客隨時文思大作，提筆賦詩。仕女笙歌奏樂在側，主婦及女兒別處拜月許願，鄰舍兒童呼朋喚友，結伴提燈耍樂。士夫、婦女及兒童各自慶祝中秋，男女各有職分，各不相干，自得其樂。如此雅興，是為香港復興會今年月餅盒之〈中秋行樂圖〉之意。

佈局以庭院之古樹為中心，前為士大夫遊樂圖，側有士女奏樂，然皆為月所動而不動筆、不奏樂，只是童子勤於磨墨。童子在山坡提燈玩樂（三人之呼應略有錯失，明年改善）。另一庭院，婦女及小姐在拜月祈福，側有一樹。樓台之家眷及僕婦在閒談暢敘，樓台後又有一樹。以三組樹，襯托三組人，而遠方之山、月則為三組人共有。遠山由下側之近山呼應，遠月由童子三燈籠呼應（做得不好），以佈局之和諧、勻稱來配合中秋之合家團圓。此乃構圖及佈局之大意。細節仍有頗多疏漏，留待明年修補。（按：月餅盒之設計圖為香港復興會版權所有）

Source: 陳雲

https://www.patreon.com/posts/yue-bing-mei-xue-41314484

月餅美學評論（五）——尋找我鄉的月餅盒之舊日《兒童樂園》的拜月圖評論

 

兒童樂園拜月圖

兒童樂園拜月圖

（改寫自2017年10月4日面書貼文）

中秋祭月，舊日香港。《兒童樂園》保存了珍貴的香港風俗。上圖的中秋拜月，中秋食品以月餅及果品為主，符合賞月之雅趣。戶外燈籠隨風而擺，而兒童連群夜遊，則有中秋野趣。圖畫的祭月是香港庭院，背景的樓台是江南景色。

家庭祭月於戶外，主婦敬備供桌。桌上用青花瓷碟放上月餅與鮮花果品，明燭高照，桌前有月光神位。鮮花插在青瓷高瓶，高於所有祭祀之食品，祭品以花為最高，因花香可以上升，直達雲霄之月光神明。往日庶民之禮俗，以花為最高，華人之清雅，各位又知道否？

供桌之桌布，因是家庭祭月，故此用素淡之英式通花桌布，不用紅黃艷麗之色。桌布邊緣之三角形之垂放，也是英國作風。

舉世之間，豈有如此清雅風俗，由漢代延續至現代社會？難怪新自由主義的deep state集團（官商勾結的跨國神秘集團），要破壞華夏風俗，中秋食冰凍之所謂冰皮月餅（此乃鬼食）、曼珠沙華月餅廣告、維園紙紮女鬼旗袍，將中秋節變成盂蘭節來辦。

（按：節日避免冰冷主食。周代以來，華夏有冰凍甜品，有點似今日的刨冰或沙冰，然而冰品可以做甜品，但不可以做主食，西洋也是如此。西洋的聖誕焦糖蛋糕是不必雪藏的。

月餅乃中秋節慶之主食，中秋食冰凍之所謂冰皮月餅，乃係鬼食，如盂蘭節之街頭冷豆腐，或乞丐之食。六十年代曾經一度流行冰皮月餅，後來式微。始終不合風俗，而且味道不好。）

欣賞的時候，不大介意《兒童樂園》這樣畫中秋圖，然而要借用圖畫的旨意，不得不多了一點批判。

上圖的缺點，是沒有男人。雖然家中祭月是女人主持的，但月餅盒不宜只有女人和小孩，否則不合團圓之意。

下圖的祖母說月亮故事圖，有童趣，但沒有男人，放在封面不吉利，彷彿男人戰亂死光了。故此改編這些圖做月餅盒封面也不行，要另選月餅盒圖畫的概念。

Source: 陳雲

https://www.patreon.com/posts/yue-bing-mei-xue-41312676

月餅美學（四）——香港故舊日月餅盒評論

傳統，是窮人話事。創新，是有錢人話事。

傳統是平民百姓及上一代的文人創造的，產權全部是common goods（共用品），無版權，人人可以用，大家都有發言權，都有製作權。利潤均霑，憐恤弱小，是往日儒商的品德。 街坊窮餅家只要做到味道好、材料足，用牡丹菊花嫦娥八仙就可以賣月餅，餅罐花式幾十年不變，成本好低。

處於霸權位置的大財團一旦鼓吹創新，淘洗了傳統，年年換花款，窮人就無聲出，而且無權製作。在大財團的創新宣傳之下，人們的觀念改變，街坊老店被人視為老老土土，無法請人搞創新，最後被逼收舖結業。月餅崇尚傳統，大小餅家都可以生存。月餅一旦趨新，小餅家就倒閉。

這是好簡單的道理。一個錢字。一個權字。

現代女權提倡性解放，甚至合理化「身體自主」，其實是剝奪了窮人走投無路時出賣身體的機會。道德傳統本身就是富人的消費，用以甄別階級，但也留給窮人生存空間。你以為我好撚鍾意傳統？我讀英國文學的，遊學德國的，我摩登到不得了。我是為了可憐香港的貧苦大眾，才維護華夏傳統的。至於這些傳統的月餅罐，有幾好看，大家心照。敝帚自珍可以，如數家珍就難矣哉。

仁利餅家

大歡喜酒家

奇華舊餅盒Aileen Lynn

多男茶樓

八仙餅家

八仙餅家

大同月餅

榮華月餅

例如上面圖中的仁利餅家應該用傳統招牌書法而不是用電腦楷體。仁利月餅、大歡喜酒家、奇華月餅舊盒等的主題是嫦娥奔月，嫦娥奔月是月亮故事，雖然與中秋無關，仍有助賞月雅興。惟餅盒只有嫦娥，影隻形單，乃夫死或離異之徵，節慶送禮自用，俱非吉兆，月中蟾蜍、兔子和吳剛也未畫入，欠缺童趣。舊日得雲酒家之月餅盒，患上民國士女，是嫦娥變種，也是影隻形單。

深水埗八仙餅家、舊日西環之多男茶樓等，用八仙過海為題，雖是傳統故事，但八仙過海與嫦娥奔月無關，而且過海乃渡劫之意，險死還生，與中秋團圓之農閒賞月無涉，且略帶不吉。舊日的人雖然頭腦古舊，但不是傳統情懷，因為感受不到八仙過海只能在歲末張貼，意味除障和度劫。

八仙餅家及元朗大同餅家及榮華月餅之富貴牡丹花，新年可用，但中秋也是無關。可見香港故舊中秋餅盒，只是堆砌故事，囫圇吞棗，並無傳統可言，求其切題已經不可，有些更是略帶不吉，只是用者不知，習以為常而已。  餅家賣月餅，賺回一年的利錢，但就不願意花費金錢請設計師或畫匠，然則沒有觀念（concept），也不能會發生什麼好設計的。

黑色月餅

黑月餅

香港過去顛沛流離，工匠旨在謀生，雖然偶然佳作，節慶食品包裝大抵是跟隨廣州的喧鬧庸俗作風，並無華夏傳統或本土特色，在上世紀八十年代富貴之後又因循苟且，不追求優雅美術，本土運動興起之後，又發起黑色封面死亡月餅，故此在香港發揚華夏及本土文化，有時真要從頭做起，並無先例可以跟隨。

Source: 陳雲

https://www.patreon.com/posts/yue-bing-mei-xue-41297202

月餅美學（二）——奇華月餅廣告換畫

 

圖片來源：網友照片P Lee。

（以下改寫自2017年9月21日面書貼文）

四季錯亂，謂之文化淪亡。廣告改了，但用了不合時節的白牡丹及梅花。禾穗豐收的中秋，不是隆冬之新年，秋天不會踏雪尋梅。中秋食品廣告攝影，不適合用白牡丹及梅花做襯托。況且白牡丹的色調帶點瘀黑。古語有云，牡丹花下死，做鬼也風流。

正所謂「春蘭、夏荷、秋菊、冬梅」，「春遊芳草地，夏賞綠荷池，秋飲菊花酒，冬吟白雪詩」，此乃宋人汪洙《神童詩》兒童啟蒙讀本，以前小孩都識得的自然感性。即使是新年食品廣告，用了寒意的白牡丹及梅花，也要用橘黃色的衣服或擺設來使之溫暖。

由於月餅廣告的主角曾志偉用了冷淡麻布色，故此廣告不能改用金黃蟹爪菊花之類，而被逼要用白牡丹和梅花的冷色花來陪襯。這套廣告一開始就錯，根本是盂蘭節死人概念，沒得改正或補救的。有D嘢，錯咗就是無得救。

那個盛載月餅黑色的陶缽，是目連救母用的器物。盂蘭節，僧人沿門托缽，化緣用的器物。食月餅啊大佬，是要用刀切開的，要用淺邊的青花瓷碟，而不是高邊的陶缽頭，令人無處下刀！黑色陶缽頭，食圍村的豬油撈飯就合適。月餅是味道濃重之物，故此要用清淡的青瓷來盛載，這叫平衡，識得用器物。用黑陶缽來盛載月餅，是農村大老粗囫圇吞棗的行徑。（留言有網友貼出的日本人食月餅的青花瓷器。）

這些是陳雲上次無講明的，看看他們懂不懂得移除，結果是不懂得囉。

這是華夏文化的常識。美學啊。華人經歷全盤西化之後，還剩下多少大自然的感性？五四運動全盤西化之後，華夏文化還剩下多少？香港華人還是要繼續食月餅的，但已經不知道秋天是什麼色彩感覺了。今日香港小學的中文教科書，還會教春遊芳草地，夏賞綠荷池嗎？

（圖片來源：網友照片P Lee。）

Source: 陳雲

https://www.patreon.com/posts/yue-bing-mei-xue-41282846